ไม่ใช่ประเด็นของภาพยนตร์ เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ มันเกี่ยวกับหน้าที่และบทบาททางสังคม ซามูไรในตอนท้ายได้สูญเสียสี่ในเจ็ดของพวกเขา แต่ก็ไม่มีการร้องเรียนเพราะนั่นคือจํานวนมากของซามูไร ชาวบ้านไม่ต้องการซามูไรมากนักเมื่อโจรหายไปเพราะคนติดอาวุธเป็นภัยคุกคามต่อการสั่งซื้อ นั่นคือธรรมชาติของสังคม ซามูไรที่ตกหลุมรักหญิงสาวในท้องถิ่นถูกนํามาใช้อย่างมากในองค์ประกอบของภาพสุดท้าย ครั้งแรกที่เขาถูกพบเห็นกับเพื่อนร่วมงานของเขา งั้นกับผู้หญิง จากนั้นในสถานที่ที่ไม่มีผู้ผูกมัดไม่ได้อยู่กับซามูไร แต่อย่างใดของพวกเขา ที่นี่คุณสามารถเห็นสองประเภทในสงคราม: ภาพยนตร์ซามูไรและตะวันตกที่คุโรซาวะค่อนข้างคุ้นเคย พระเอกควรได้รับผู้หญิง? ผู้ชมชาวญี่ปุ่นในปี 1954 จะปฏิเสธ คุโรซาวะใช้เวลา 40 ปีในการโต้เถียงกับทฤษฎีที่ว่าบุคคลควรเป็นเครื่องมือของสังคม
การรับรู้ถึงความทุกข์ที่ถอนตัวของ Giuiletta / Juliet นี้เพิ่มความเศร้าโศกให้กับภาพยนตร์
เธอคือคนขี้ปาร์ตี้ เธอคิดอะไรอยู่ตอนที่เธอสร้างหนัง? ตอนแรกสามีของเธออวดรสนิยมของเขาในกามที่น่ากลัวและจากนั้นคาดหวังว่าภรรยาของเขาจะแสดงในภาพยนตร์ที่เธอล้อมรอบด้วยมัน? ภาพสุดท้ายของภาพยนตร์แสดงให้เห็นว่าจูเลียตออกจากหนังสือนิทานของเธอกลับบ้านและเดินออกไปที่ป่าใกล้เคียง ผู้กํากับและภรรยาทะเลาะกันเกี่ยวกับความหมายของฉากนี้ สําหรับเฟลลินี่ นี่หมายความว่าเธอเป็นอิสระ สําหรับ Giulietta Masina เราเรียนรู้หมายความว่าเธออยู่คนเดียวถูกทอดทิ้งและเหงา
ข้อความย่อยนี้ทําให้ภาพยนตร์น่าสนใจกว่าที่ควรจะเป็นหากเฟลลินีควบคุมความคิดและแรงกระตุ้นที่หลบหนีของเขาได้มากขึ้น และมันก็ไม่น้อยไปกว่าการมองดู มันเป็นภาพที่สวยและเพลงของกล้องที่เดินเล่น ในภาพ Fellini ใด ๆ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก “La Dolce Vita” เป็นต้นไปตัวละครดูเหมือนจะร่อนราวกับว่าย้ายไปที่เพลงที่ไม่เคยได้ยิน ในความเป็นจริงพวกเขาเป็น เฟลลินี่เช่นเดียวกับผู้กํากับชาวอิตาเลียนทุกคนในสมัยของเขาไม่ได้บันทึกเสียงสดในชุดของเขา แต่ขนานนามบทสนทนาและเอฟเฟกต์เสียงทั้งหมดในภายหลัง นั่นหมายความว่าเขาสร้างภาพยนตร์เงียบเป็นหลักและเขามักจะมีวงออร์เคสตราหรือเครื่องเล่นแผ่นเสียงในชุดที่จะเล่นเพลงสั่งให้นักแสดงของเขาเดินในเวลา คะแนน Nina Rota มักจะฟังดูเหมือนเพลงเต้นรําและมักจะอ้างถึงมาตรฐานเก่า ผลที่ได้คือภาพยนตร์ที่บางครั้งดูเหมือนว่าจะระเบิดเป็นละครเพลง
หลังจาก “จูเลียต” เฟลลินี่ทํา “เฟลลินี่ ซาติริคอน” (1970) ตอนนี้ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ได้รับการปล่อยตัวอีกครั้งในการพิมพ์ 35 มม. ที่เพิ่งเชี่ยวชาญและบูรณะใหม่เราจะเห็นเขาเป็นเจ้านายของผืนผ้าใบของเขา เขาเป็นนักเล่าเรื่องในช่วงต้นอาชีพของเขา แต่กลายเป็นจิตรกรของภาพเคลื่อนไหวและผู้ที่ยึดมั่นในพล็อตหรือข้อความกําลังตามล่าในสาขาที่ไม่ถูกต้อง ภาพยนตร์เรื่อง “Juliet” ออกฉายในอเมริกาในปี 1966 และผู้ชมบางคนไม่ต้องสงสัยเลยว่าเข้าร่วมในสภาวะจิตสํานึกที่ขยายตัว พวกเขาอยู่ในการแสดงที่ถูกต้อง: การเดินทางมุ่งหน้าตามที่พวกเขากล่าวว่า เห็นในปี 2001 เมื่อปาร์ตี้จบลงนานมันก็เหมือนสตรีมเมอร์จากการเต้นรําของฤดูร้อนที่แล้ว: ยังคงสดใสยังคงโบกมือให้เสียงสะท้อนของเพลงที่ถูกลืม
เฟลลินี่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 12 รางวัล แต่ไม่เคยชนะเลย ในปี 1993 เขาได้รับออสการ์กิตติมศักดิ์ซึ่งนําเสนอโดยเพื่อนเก่า Marcello Mastroianni และโซเฟียลอเรนและในขณะที่เขายอมรับมัน Giulietta ร้องไห้อย่างมีความสุขในแถวหน้า เขาตายในเดือนตุลาคมของปีนั้น เธอรอดมาได้ 5 เดือน
MacLaine ช่วยยึดภาพ – มันเพิ่มเดิมพันและคัดท้ายมันออกไปจากแนวโน้มใด ๆ
ที่จะกลายเป็นเตียงดนตรีสิ่งที่รับรู้โดยเฉพาะอย่างยิ่งคือวิธีการหลังจากความพยายามฆ่าตัวตายของเธอเธอลากตัวเองเข้าด้วยกันและให้โอกาสเชลเดรคอีกครั้ง เช่นเดียวกับแบ็กซ์เตอร์เธอไม่ได้ถูกบังคับให้ทํางานการค้าประเวณี แต่เลือกมัน หนึ่งในวิธีที่นี่คือภาพผู้ใหญ่และไม่ใช่ซิทคอมคือวิธีที่ต้องใช้แบ็กซ์เตอร์และมิสคูเบลิกนานมากที่จะทําให้การก้าวกระโดดโรแมนติก พวกเขาไม่ได้หลอกคนโง่ แต่ jaded realists ที่ยอมแพ้ในความรักและมีแรงจูงใจมากขึ้นโดยเงินเดือน มีอาหารอันโอชะที่ยอดเยี่ยมชั่วร้ายความละเอียดอ่อนในแบบที่ Wilder จัดการกับฉากสุดท้ายและพบโน้ตที่อ่อนโยนและทนทานในบรรทัดสุดท้ายของบทภาพยนตร์ (“หุบปากและตกลง” จะกลายเป็นเกือบดังเป็น “ไม่มีใครสมบูรณ์แบบ”, เส้นปิดอมตะของ “บางคนชอบมันร้อน”).
เมื่อมันเกิดขึ้นฉันดู “The Apartment” ไม่นานหลังจากการตายของแจ็คเลมมอนและมองไปที่ “วันแห่งไวน์และดอกกุหลาบ” ของเบลคเอ็ดเวิร์ด (1962) และเจมส์โฟลีย์ “Glengarry Glen Ross” (1992) ในเวลาเดียวกัน การรับชมแบบเคียงข้างกันเป็นข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับการแสดงของ Lemmon และในสไตล์ที่เปลี่ยนไปในภาพยนตร์ “วันแห่งไวน์และดอกกุหลาบ” ได้ลงวันที่ในความคิดของฉัน ฉากเรือนกระจกที่มีชื่อเสียงดูเหมือน overacting มากกว่าโรคพิษสุราเรื้อรัง “The Lost Weekend” (1945) ของ Wilder ถูกสร้างขึ้นเมื่อ 17 ปีก่อน แต่รู้สึกร่วมสมัยมากขึ้นในการรักษาโรคพิษสุราเรื้อรัง “เกลนการ์รี่ เกล็น รอสส์” น่าจะมีผลงานที่ดีที่สุดของเลมมอน พนักงานขายอสังหาริมทรัพย์ที่อายุมากและสิ้นหวังของเขาสมควรที่จะเปรียบเทียบกับการแสดงของทุกคนของวิลลี่โลแมนใน “Death of a Salesman” และน่าสนใจว่าเลมมอนซึ่งเริ่มต้นด้วยผู้กํากับที่ขอให้เขาโทรออกและให้ “น้อยลงเล็กน้อย” สามารถมาที่นี่เพื่อตีเสียงที่แม่นยําที่จําเป็นสําหรับบทสนทนาของ David Mamet ซึ่งเป็นความสมจริงที่ปกคลุมไปด้วยมารยาท
ในการสังเกตว่า “วันหยุดสุดสัปดาห์ที่หายไป” ไม่ได้ออกเดทฉันอาจแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของ Wilder โดยทั่วไป แม้แต่ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่มีน้ําหนักเบาอย่าง “Sabrina” (1954) ก็ถือได้ดีกว่าการรีเมคในปี 1990 และภาพ Wilder ที่ยอดเยี่ยมก็ไม่ได้เล่นเป็นชิ้นส่วนช่วงเวลา แต่มองเราตรงไปในสายตา “Some Like It Hot” ยังคงตลกอยู่ “Sunset Boulevard” ยังคงเป็นภาพยนตร์ตลกตัวละครกอธิคที่เชี่ยวชาญและ “The Apartment” ยังคงแข็งแกร่งและโฉบเฉี่ยวกว่าวัสดุที่อาจได้รับอนุญาต องค์ประกอบที่มีค่าใน Wilder คือความรู้สึกของผู้ใหญ่ของเขา ตัวละครของเขาไม่สามารถบินด้วยพล็อตสูตรเพราะพวกเขาถ่วงน้ําหนักด้วยการทดลองและความรับผิดชอบในการทํางานเพื่อหาเลี้ยงชีพ ในภาพยนตร์หลายเรื่องตัวละครแทบจะไม่มีงานทํา แต่ใน “The Apartment” พวกเขาต้องได้รับการเตือนว่าพวกเขามีสิ่งอื่น
ทุกครั้งที่ฉันเห็น ”Hoop Dreams” ฉันลงเอยด้วยการคิดถึง Sheila แม่ของอาเธอร์เป็นนางเอกของภาพยนตร์เรื่องนี้ ในระหว่างภาพยนตร์ที่สามีของเธอจากไปและมีปัญหาเธอทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดหลังเรื้อรังเธอสูญเสียงานและไปในสวัสดิการอาร์เธอร์ถูกทิ้งโดยเซนต์โจเซฟ – และจากนั้นในการเปิดเผยที่น่าอัศจรรย์ที่สุดของภาพยนตร์เราพบว่าเธอจบการศึกษาเป็นผู้ช่วยพยาบาลด้วยคะแนนสูงสุดในชั้นเรียนของเธอ เว็บพนันออนไลน์ ฝากถอนไม่มีขั้นต่ำ
